Jean Dalemans naît à Bastogne
“…Durant son enfance et son adolescence, il se laisse imprégner par les vastes plateaux de son Ardenne natale et par les villes et paysages qu'il découvre lors de ses séjours à l'étranger organisés par ses parents….Il se passionne pour l'étude des roches, pour les fouilles qu'il entreprend sur les champs de bataille de la seconde guerre mondiale dans la région de Bastogne et ses échappées avec ses amis…
Il se laisse emporter par la découverte de nombreux musées et monuments lors de ses voyages et par la rencontre avec les populations des pays visités…
A l’âge de 15 ans, il découvre la pratique de la peinture en recopiant, en premier lieu, une œuvre de sa grand-mère qui était peintre dans les années 20 et confidente du compositeur Henri Vieuxtemps, son grand-oncle…
Il quitte sa ville natale à l’âge de 18 ans avec une envie d’art et de nouvelles ouvertures…
Etudes et premiers engagements
”Après des études en arts plastiques à Saint-Luc, Bruxelles complétées par des cours suivis en élève libre
à la faculté d’Histoire de l’art de l’Université de Louvain, il est engagé par le Théâtre Jean Vilar de Louvain-la-Neuve en 1981 en tant qu’accessoiriste puis scénographe-décorateur.C’est à cette époque qu’il installe son tout premier atelier dans le quartier international du Placet
à Louvain-la-Neuve.
En 1983, après un service militaire à la caserne du Premier Bataillon d’Artillerie de Bastogne où on lui
commande une peinture murale pour la chapelle (transformée pour l’occasion en son atelier), il revient à Louvain-la-Neuve avec le choix de consacrer son avenir aux arts plastiques.
“…Durant son enfance et son adolescence, il se laisse imprégner par les vastes plateaux de son Ardenne natale et par les villes et paysages qu'il découvre lors de ses séjours à l'étranger organisés par ses parents….Il se passionne pour l'étude des roches, pour les fouilles qu'il entreprend sur les champs de bataille de la seconde guerre mondiale dans la région de Bastogne et ses échappées avec ses amis…
Il se laisse emporter par la découverte de nombreux musées et monuments lors de ses voyages et par la rencontre avec les populations des pays visités…
A l’âge de 15 ans, il découvre la pratique de la peinture en recopiant, en premier lieu, une œuvre de sa grand-mère qui était peintre dans les années 20 et confidente du compositeur Henri Vieuxtemps, son grand-oncle…
Il quitte sa ville natale à l’âge de 18 ans avec une envie d’art et de nouvelles ouvertures…
Etudes et premiers engagements
”Après des études en arts plastiques à Saint-Luc, Bruxelles complétées par des cours suivis en élève libre
à la faculté d’Histoire de l’art de l’Université de Louvain, il est engagé par le Théâtre Jean Vilar de Louvain-la-Neuve en 1981 en tant qu’accessoiriste puis scénographe-décorateur.C’est à cette époque qu’il installe son tout premier atelier dans le quartier international du Placet
à Louvain-la-Neuve.
En 1983, après un service militaire à la caserne du Premier Bataillon d’Artillerie de Bastogne où on lui
commande une peinture murale pour la chapelle (transformée pour l’occasion en son atelier), il revient à Louvain-la-Neuve avec le choix de consacrer son avenir aux arts plastiques.
Principaux engagements artistiques
1983-89 Il fonde, suite à sa rencontre avec Michel Woitrin, fondateur de la jeune ville, et avec le soutien et le mécénat de l’Université de Louvain, l’Atelier Ardent de Louvain-la-Neuve: un enchaînement de 7 ateliers au rez-de-chaussée de places publiques de la ville où il produit ses premières séries de peintures tout en accueillant ou organisant des événements culturels et artistiques… Il y débute sa série de créations en Duo co-signées avec d’autres artistes ou des citoyens souvent venus des 4 coins du monde… Il y organise notamment l'exposition "Magiciens du monde" en contrepoint à celle des "Magiciens de la terre" de 1988 à Paris.
1986 Il fonde l’association Art et Pensée avec la peintre Isabelle Nouwynck et l’écrivain Philippe Lekeuche: groupe de réflexion sur la question du sens en art débouchant sur des expositions, des rencontres, des accueils d’artistes… (toujours en activité).
1989 Il rejoint les Ateliers d’Artisanat de la Baraque à LLN: collectif d’ateliers qui deviendra sous son
impulsion les Ateliers d’Art et d’Artisanat de la Baraque. Il y produit son oeuvre personnelle et utilise l’atelier comme base organisationnelle des intégrations artistiques liées à l’architecture de la ville, des premières
Biennales d’Art Contemporain de LLN et plus récemment d’accueils d’artistes en résidence … (toujours en activité).
Il aborde le champ sculptural. Depuis il se consacre tant à la peinture qu’à la sculpture…
1990 Il rédige le texte fondateur de la Biennale d’Art Contemporain de LLN dans une perspective d’articulation avec les populations, d’accueil d’artistes produisant des œuvres originales et d’internationalisme (toujours en activité).
1991 Il crée le mouvement Temporal Art réunissant des artistes belges et étrangers: expositions en Belgique et en Finlande (au musée de Karkilla…) avec le mouvement finlandais KUD.
1994 Il fonde l’Atelier du Solbosch au Centre Thérapeutique du Solbosch à Bruxelles (avec le soutien de la Fondation Roi Baudouin en 98 et 99): atelier destiné à des personnes souffrant d’assuétudes et désirant retrouver une citoyenneté…(toujours en activité)
1995 Il est co-fondateur du Fil Rouge 1 - Biennale d’Art Contemporain de LLN avec l’Université de Louvain et le Centre Culturel d’Ottignies. Il en assure la Direction artistique avec sa thématique “Moi - la création est inachevée” et 40 artistes invités en articulation avec 35 familles de la ville.
1997 Il assure la Direction artistique et la fonction de Commissaire du Fil Rouge 2 - Biennale d’Art
Contemporain de LLN avec sa thématique “L’autre - aux bâtisseurs de l’âge” et 25 artistes invités en articulation avec 20 familles et des collectivités de la ville.
2000 Il assure la Direction artistique du Fil Rouge 3 - Biennale d’Art Contemporain d’Ottignies-LLN avec sa thématique “la Conscience du Monde” et 41 artistes invités à produire une oeuvre originale pour la Biennale en articulation avec 14 collectivités et 15 espaces publiques de la ville. Certaines de ces oeuvres, financées par la Biennale, ont été acquises depuis par de grands Musées d’art contemporain.
1994-2005 Il assure la supervision de l’Atelier du Solbosch à Bruxelles.
1996-2008 Il dirige la Conception artistique de 10 installations picturales et 15 installations sculpturales liées à l’architecture à LLN et dans plusieurs villes du pays pour les architectes Jaspard, Van der Dussen, Lohisse, Montariol et Leclerq.
2012 Il est partner IFAA team pour IFAA-Belgique à LLN: il assure la Coordination de 11 artistes en résidence (venu de 9 pays différents) avec le milieu artistique belge et la fonction de Commissaire pour les artistes belges (IFAA : Festival International des Arts et des Artistes en Résidence).
2013 Il est partner IFAA team pour IFAA Hollande à Nijmegen et il y assure la fonction de Commissaire pour les artistes belges.
2013 - 2014 A la demande de Joëlle Tuerlinck, artiste-auteur du projet, il assure la Coordination de la taille de la sculpture Monument-point zéro réalisée sur la Place communale de Molenbeek-Bxl tout en rejoignant l'équipe pédagogique en lien avec la population.
2014 Il est invité à la Foire d’Art Contemporain de Lille art up (Grand Palais) à donner 5 temps de créations collectives en Duo avec des artistes et le public (via Géry art gallery).
Il est invité à la Foire d’Art Contemporain OFF Art Brussels (Tour et Taxi) à donner 4 temps de créations collectives en Duo avec des artistes et le public (via Géry art gallery).
Il est invité par la Géry art gallery à travailler en Duo avec le public et l'artiste André-Pierre Arnal lors du vernissage de son exposition à Namur.
Il est invité à la Foire Européenne d'Art Contemporain ST.ART de Strasbourg à donner deux temps de création collective en Duo avec des artistes et le public (via Géry art gallery).
Il est l'un des artistes invité à la Yango-Biennale d'Art Contemporain de Kinshasa (exposition au musée de l'Echangeur). Il y réalise la création picto-photographique "In the Sky of Kinshasa" et les créations en Duo avec des artistes et des citoyens de Kinshasa.
2015 Il est invité à la Foire d’Art Contemporain de Lille art up (Grand Palais) à donner 5 temps de créations collectives en Duo avec des artistes et le public (via Géry art gallery).
Il est invité par la Maison de Brian - Centre d'Art Contemporain à Simiane-la-Rotonde (France) à donner un temps de création collective en Duo avec André-Pierre Arnal (Co-fondateur du mouvement Support-Surface), avec des artistes et le publique de Haute-Provence
Il est invité par Par sons et par mots de Banon (France) en association avec La Marelle de Marseille à créer le 13 novembre en live des peintures sur l'écoute des textes de la poétesse Claude Favre lus par Dorthée Volut
2016 Dans le cadre de son exposition "entre le côté proche et le côté lointain" à l'Espace Bauthier d'Ittre, il réalise, en public, des peintures sur l'écoute de l'œuvre littéraire de Romain Detroy et des oeuvres collectives avec les artistes Laurence Jolly, Fabrice Gardin, Vincent Verschuren, Brigitte Schurmans, Frederic Przybylski.
Il assure depuis la Belgique le Commissariat du festival Art Kin Kombine se déroulant durant le mois d'août à l'Echangeur de Limete - Musée d'Art Contemporain de Kinshasa avec 68 artistes y participants.
2017 Il assure le Commissariat de l'exposition "Vox Claimantis" de Benoit Piret à l'Espace Bauthier à Ittre.
Il assure le Commissariat de l'exposition "Humanity" de Laurence Jolly à l'Espace Bauthier à Ittre.
Dans le cadre de son exposition "Lien" à la galerie Exit11 de Grand-Leez,
. Il présente sa première performance en publique intitulée " Sculpture à corps NU".
. Il réalise en publique des Duos avec Fred Michiels et Laurence Jolly.
2018 Il fonde Artists Galaxy: un regroupement d’artistes qui permet d’articuler échanges et liberté autour de projets communs.
Une première exposition intitulée Le Vaisseau s’est tenue au Centre d’art Exit11 à Grand-Leez.
C’est un projet à long terme destiné à grandir par l’arrivée de nouveaux artistes tant belges qu’étrangers.
2018 - 2026 Il crée le concept des "Nude-perform'dance pour artistes". Ces séances sont accessibles à des dessinateurs, des peintres ou des écrivains. Il propose, lors de chacune de ses "Nude-perform'dance"
(à chaque fois différentes) un récit chorégraphique dans un décor et sur des musiques choisies.
Ces représentations (d'une durée de deux fois 50 minutes) sont plus des temps où le public se ressource, des temps où les participants s'inspirent tant du spectacle de la performance que des moments d'arrêt pour créer eux-mêmes.
Il interroge dans ses "Nude-perform'dance" narrative et libre d'interprétation "une poétique et un surgissement du corps dans sa nudité première" emmenant les participants vers un voyage intérieur stimulant leurs propres créations.
De 2018 à 2026, il a réalisé plus de 400 "Nude-perform'dance" notamment au Musée Lismond à Bruxelles, à l'Espace Bauthier à Ittre, à L'Étable d'Hôtes à Virginal, au Centre culturel de Beauvechain.
2018 - 2026 Depuis 2018, parallèlement à son travail en atelier et ses expositions, il réalise des performances pour un large public où il se met en scène. Ces perform'dances/spectacles, il les réalise en solo ou
avec d'autres performers. Il les met souvent en résonnance avec les oeuvres d'un autre artiste dans des
Centres d'art, des Centres culturels ou en galerie. Il les définit comme étant des récits chorégraphiques où
il interroge des "allers-retours entre pulsion de vie et pulsion de mort".
D'années en années il les répètent seul au bord de l'océan Atlantique ou en altitude dans les Pyrénées.
Ces répétitions donnent lieu à des créations photographiques qui ont souvent été exposées.
1986 Il fonde l’association Art et Pensée avec la peintre Isabelle Nouwynck et l’écrivain Philippe Lekeuche: groupe de réflexion sur la question du sens en art débouchant sur des expositions, des rencontres, des accueils d’artistes… (toujours en activité).
1989 Il rejoint les Ateliers d’Artisanat de la Baraque à LLN: collectif d’ateliers qui deviendra sous son
impulsion les Ateliers d’Art et d’Artisanat de la Baraque. Il y produit son oeuvre personnelle et utilise l’atelier comme base organisationnelle des intégrations artistiques liées à l’architecture de la ville, des premières
Biennales d’Art Contemporain de LLN et plus récemment d’accueils d’artistes en résidence … (toujours en activité).
Il aborde le champ sculptural. Depuis il se consacre tant à la peinture qu’à la sculpture…
1990 Il rédige le texte fondateur de la Biennale d’Art Contemporain de LLN dans une perspective d’articulation avec les populations, d’accueil d’artistes produisant des œuvres originales et d’internationalisme (toujours en activité).
1991 Il crée le mouvement Temporal Art réunissant des artistes belges et étrangers: expositions en Belgique et en Finlande (au musée de Karkilla…) avec le mouvement finlandais KUD.
1994 Il fonde l’Atelier du Solbosch au Centre Thérapeutique du Solbosch à Bruxelles (avec le soutien de la Fondation Roi Baudouin en 98 et 99): atelier destiné à des personnes souffrant d’assuétudes et désirant retrouver une citoyenneté…(toujours en activité)
1995 Il est co-fondateur du Fil Rouge 1 - Biennale d’Art Contemporain de LLN avec l’Université de Louvain et le Centre Culturel d’Ottignies. Il en assure la Direction artistique avec sa thématique “Moi - la création est inachevée” et 40 artistes invités en articulation avec 35 familles de la ville.
1997 Il assure la Direction artistique et la fonction de Commissaire du Fil Rouge 2 - Biennale d’Art
Contemporain de LLN avec sa thématique “L’autre - aux bâtisseurs de l’âge” et 25 artistes invités en articulation avec 20 familles et des collectivités de la ville.
2000 Il assure la Direction artistique du Fil Rouge 3 - Biennale d’Art Contemporain d’Ottignies-LLN avec sa thématique “la Conscience du Monde” et 41 artistes invités à produire une oeuvre originale pour la Biennale en articulation avec 14 collectivités et 15 espaces publiques de la ville. Certaines de ces oeuvres, financées par la Biennale, ont été acquises depuis par de grands Musées d’art contemporain.
1994-2005 Il assure la supervision de l’Atelier du Solbosch à Bruxelles.
1996-2008 Il dirige la Conception artistique de 10 installations picturales et 15 installations sculpturales liées à l’architecture à LLN et dans plusieurs villes du pays pour les architectes Jaspard, Van der Dussen, Lohisse, Montariol et Leclerq.
2012 Il est partner IFAA team pour IFAA-Belgique à LLN: il assure la Coordination de 11 artistes en résidence (venu de 9 pays différents) avec le milieu artistique belge et la fonction de Commissaire pour les artistes belges (IFAA : Festival International des Arts et des Artistes en Résidence).
2013 Il est partner IFAA team pour IFAA Hollande à Nijmegen et il y assure la fonction de Commissaire pour les artistes belges.
2013 - 2014 A la demande de Joëlle Tuerlinck, artiste-auteur du projet, il assure la Coordination de la taille de la sculpture Monument-point zéro réalisée sur la Place communale de Molenbeek-Bxl tout en rejoignant l'équipe pédagogique en lien avec la population.
2014 Il est invité à la Foire d’Art Contemporain de Lille art up (Grand Palais) à donner 5 temps de créations collectives en Duo avec des artistes et le public (via Géry art gallery).
Il est invité à la Foire d’Art Contemporain OFF Art Brussels (Tour et Taxi) à donner 4 temps de créations collectives en Duo avec des artistes et le public (via Géry art gallery).
Il est invité par la Géry art gallery à travailler en Duo avec le public et l'artiste André-Pierre Arnal lors du vernissage de son exposition à Namur.
Il est invité à la Foire Européenne d'Art Contemporain ST.ART de Strasbourg à donner deux temps de création collective en Duo avec des artistes et le public (via Géry art gallery).
Il est l'un des artistes invité à la Yango-Biennale d'Art Contemporain de Kinshasa (exposition au musée de l'Echangeur). Il y réalise la création picto-photographique "In the Sky of Kinshasa" et les créations en Duo avec des artistes et des citoyens de Kinshasa.
2015 Il est invité à la Foire d’Art Contemporain de Lille art up (Grand Palais) à donner 5 temps de créations collectives en Duo avec des artistes et le public (via Géry art gallery).
Il est invité par la Maison de Brian - Centre d'Art Contemporain à Simiane-la-Rotonde (France) à donner un temps de création collective en Duo avec André-Pierre Arnal (Co-fondateur du mouvement Support-Surface), avec des artistes et le publique de Haute-Provence
Il est invité par Par sons et par mots de Banon (France) en association avec La Marelle de Marseille à créer le 13 novembre en live des peintures sur l'écoute des textes de la poétesse Claude Favre lus par Dorthée Volut
2016 Dans le cadre de son exposition "entre le côté proche et le côté lointain" à l'Espace Bauthier d'Ittre, il réalise, en public, des peintures sur l'écoute de l'œuvre littéraire de Romain Detroy et des oeuvres collectives avec les artistes Laurence Jolly, Fabrice Gardin, Vincent Verschuren, Brigitte Schurmans, Frederic Przybylski.
Il assure depuis la Belgique le Commissariat du festival Art Kin Kombine se déroulant durant le mois d'août à l'Echangeur de Limete - Musée d'Art Contemporain de Kinshasa avec 68 artistes y participants.
2017 Il assure le Commissariat de l'exposition "Vox Claimantis" de Benoit Piret à l'Espace Bauthier à Ittre.
Il assure le Commissariat de l'exposition "Humanity" de Laurence Jolly à l'Espace Bauthier à Ittre.
Dans le cadre de son exposition "Lien" à la galerie Exit11 de Grand-Leez,
. Il présente sa première performance en publique intitulée " Sculpture à corps NU".
. Il réalise en publique des Duos avec Fred Michiels et Laurence Jolly.
2018 Il fonde Artists Galaxy: un regroupement d’artistes qui permet d’articuler échanges et liberté autour de projets communs.
Une première exposition intitulée Le Vaisseau s’est tenue au Centre d’art Exit11 à Grand-Leez.
C’est un projet à long terme destiné à grandir par l’arrivée de nouveaux artistes tant belges qu’étrangers.
2018 - 2026 Il crée le concept des "Nude-perform'dance pour artistes". Ces séances sont accessibles à des dessinateurs, des peintres ou des écrivains. Il propose, lors de chacune de ses "Nude-perform'dance"
(à chaque fois différentes) un récit chorégraphique dans un décor et sur des musiques choisies.
Ces représentations (d'une durée de deux fois 50 minutes) sont plus des temps où le public se ressource, des temps où les participants s'inspirent tant du spectacle de la performance que des moments d'arrêt pour créer eux-mêmes.
Il interroge dans ses "Nude-perform'dance" narrative et libre d'interprétation "une poétique et un surgissement du corps dans sa nudité première" emmenant les participants vers un voyage intérieur stimulant leurs propres créations.
De 2018 à 2026, il a réalisé plus de 400 "Nude-perform'dance" notamment au Musée Lismond à Bruxelles, à l'Espace Bauthier à Ittre, à L'Étable d'Hôtes à Virginal, au Centre culturel de Beauvechain.
2018 - 2026 Depuis 2018, parallèlement à son travail en atelier et ses expositions, il réalise des performances pour un large public où il se met en scène. Ces perform'dances/spectacles, il les réalise en solo ou
avec d'autres performers. Il les met souvent en résonnance avec les oeuvres d'un autre artiste dans des
Centres d'art, des Centres culturels ou en galerie. Il les définit comme étant des récits chorégraphiques où
il interroge des "allers-retours entre pulsion de vie et pulsion de mort".
D'années en années il les répètent seul au bord de l'océan Atlantique ou en altitude dans les Pyrénées.
Ces répétitions donnent lieu à des créations photographiques qui ont souvent été exposées.
Entre le côté proche et le côté lointain
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Depuis 1980, Jean Dalemans se consacre à la peinture et à la sculpture.
« Son travail questionne les rapports pouvant exister entre l’art et la relation qu’il peut avoir avec le temps. Au croisement d’univers terrestres et cosmiques, son travail est aussi constitué de concepts narratifs liés à la question de l’existence.» La série du Grand alphabet qu'il a débutée entouré au quotidien de personnes venant des quatre continents, ses créations en duo avec d’autres artistes et parfois de disciplines différentes constituent une particularité importante de sa démarche. Parallèlement à son travail personnel, il s’est toujours engagé dans des projets citoyens ou de société liés à l’art… Son travail s'organise à travers les séries des Grunformen, le Grand alphabet (depuis 86), les Antiques (ses premières sculptures en 89), les Paysages, les Maisons, les Massifs et les Morceaux d’espaces, l'Homme,… Elles ont été exposées en Belgique et à l’étranger: au Centre Georges Pompidou-Beaubourg à Paris, au Palais des Beaux-Arts de Bruxelles, à la Maison de l’image et du son à Villeurbanne, au Carrée d’Art à Nîmes, à Montpellier, Toulouse, Montivilliers, Marseille, au Château-Musée de Cagnes-sur-Mer, à Dole, Blois, à l’Espace Chamson à Alès, Rouen, Quimper, Chamonix, à la Proue à Lyon, Bordeaux, Grenoble, à Genève, au Valimomuseum de Karkila (Temporal art avec le groupe KUD-Finlande), au Musée d'Art Conteporain de Kinshasa, Ostende, Lille, Bruxelles … De 1982 à 1988 grâce à l’accueil et au mécénat de l’Université de Louvain, il fonde l’Atelier Ardent de Louvain-La-Neuve (ville piétonne et d’échanges qui compte aujourd’hui 127 nationalités) : c’est là, dans son atelier ouvert sur la ville, qu’il rencontre et travaille avec des personnalités venues souvent des quatre continents (invitation aux ambassades en 84, le Manifeste de la conscience première en art en 86, la création du groupe Magiciens du Monde en 88 en contrepoint aux Magiciens de la Terre à Paris, …) Dans les années 90, il conçoit la triade du Fil Rouge, qui deviendra la Biennale d’Art Contemporain de Louvain-La-Neuve (le moi de la cité: « La création est inachevée » en 95, l’autre: « Aux bâtisseurs de l’âge » en 97, le soi: « La conscience du monde » en 2000 ; trois métaphores initiatiques reliant 105 artistes invités à 51 familles et 32 collectivités qui, tous, ont permis à la jeune ville de révéler d’abord son identité culturelle et artistique, puis sa qualité d’accueil et ensuite sa capacité à produire des œuvres dans ses espaces publiques avec la possibilité de les exporter. Pour le Centre Thérapeutique du Solbosch qui reçoit des personnes qui souffrent d’assuétudes, qui désirent s’en libérer et retrouver une citoyenneté, il crée l’Atelier du Solbosch à Bruxelles qui propose une ouverture à l’art et affirme sa nécessité dans notre quotidien. Parallèlement à son travail en solitaire, il s’inscrit dans un mouvement artistique relationnel : Il travaille depuis les années 80 la peinture en Duo, avec des artistes appartenant souvent à d’autres cultures (Jau Ying Shyr, Camille Kamba, Abelardo Mancinas…, Kiripi Katembo, Marcos Lora Read, Toufik Medjamia…). Il a mis la peinture ou la sculpture en relation avec la danse et la littérature (Patricia Kuipers, Michel Butor, …). Dans les années 2000, avec principalement l’architecte Luc Leclercq, apparaissent les Free Lines ainsi que les Flying Stones intégrant des créations picturales ou sculpturales liées à l’architecture et au bâti. Début des années 2010, il mène un combat pour le respect de l’artiste, multiplie les résidences d'artiste dans son atelier et soutient la nécessité d’une présence d’ateliers d’artistes sur le long terme dans la ville. A cette occasion, il lance l’opération « I respect Artists ». Avec l’écrivain Philippe Lekeuche, il est l’auteur de plusieurs textes : Le spire, L’autre de l’œuvre, Triade du geste, L’œuvre d’art dans la montée de sa connaissance…, qui, sans faire de classifications esthétiques ou de jugements, permettent de parler des œuvres d’art en termes de sens. Depuis 2018, parallèlement à son travail en atelier et ses expositions, il réalise des performances publiques où il se met en scène. Ses performances/spectacles, souvent de longue durée, il les donne dans des Centres d'art, des Centres culturels ou en galeries, régulièrement en résonnance avec l'œuvre d'un autre artiste. Il les définit comme étant des récits chorégraphiques où il interroge une "poétique et un surgissement du corps". Dans le contexte de ses "Nude-perform'dance", il donne à des petits groupes d'artistes (peintres ou écrivains) l'occasion de s'inspirer pour créer eux-mêmes. |
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