“…Durant son enfance et son adolescence, il se laisse imprégner par les vastes plateaux de son Ardenne natale et par les villes et paysages qu'il découvre lors de ses séjours à l'étranger organisés par ses parents….
Il se passionne pour l'étude des roches, pour les fouilles qu'il entreprend sur les champs de bataille de la seconde guerre mondiale dans la région de Bastogne, sa ville natale et pour ses échappées avec ses amis… Il se laisse emporter par la découverte de nombreux musées et monuments lors de ses voyages et par la rencontre avec les populations des pays visités… A l’âge de 15 ans, il découvre la pratique de la peinture en recopiant, en premier lieu, une oeuvre de sa grand-mère qui était peintre dans les années 20 et confidente du compositeur Henri Vieuxtemps, son grand-oncle… Il quitte sa ville natale à l’âge de 18 ans avec une envie d’art et de nouvelles ouvertures…” |
Etudes et premiers engagements
Après un temps d'étude en arts plastiques à Saint-Luc, Bruxelles complétées par des cours suivis en élève libre à la faculté d’Histoire de l’art de l’Université de Louvain, il est engagé par le Théâtre Jean Vilar de Louvain-la-Neuve en 1981 en tant qu’accessoiriste puis par l'Institut des Arts de Diffusion en tant que scénographe-décorateur.
C’est à cette époque qu’il installe son tout premier atelier dans le quartier international du Placet à Louvain-la-Neuve. En 1983, après un service militaire à la caserne du Premier Bataillon d’Artillerie de Bastogne où on lui commande une peinture murale pour la chapelle (transformée pour l’occasion en son atelier), il revient à Louvain-la-Neuve avec le choix de consacrer son avenir aux arts plastiques. Principaux engagements artistiques1983-89 Il fonde, suite à sa rencontre avec Michel Woitrin, fondateur de la jeune ville, et avec le soutien et le mécénat de l’Université de Louvain, l’Atelier Ardent de Louvain-la-Neuve: un enchaînement de 7 ateliers au rez-de-chaussée de places publiques de la ville où il produit ses premières séries de peintures tout en accueillant ou organisant des événements culturels et artistiques… Il y débute sa série de créations en Duo co-signées avec d’autres artistes ou des citoyens souvent venus des 4 coins du monde… Il y organise notamment l'exposition "Magiciens du monde" en contrepoint à celle des "Magiciens de la terre" de 1988 à Paris.
1986 Il fonde l’association Art et Pensée avec la peintre Isabelle Nouwynck et l’écrivain Philippe Lekeuche: groupe de réflexion sur la question du sens en art débouchant sur des expositions, des rencontres, des accueils d’artistes… (toujours en activité). 1989 Il rejoint les Ateliers d’Artisanat de la Baraque à LLN: collectif d’ateliers qui deviendra sous son impulsion les Ateliers d’Art et d’Artisanat de la Baraque. Il y produit son oeuvre personnelle et utilise l’atelier comme base organisationnelle des intégrations artistiques liées à l’architecture de la ville, des premières Biennales d’Art Contemporain de LLN et plus récemment d’accueils d’artistes en résidence … (toujours en activité). Il aborde le champ sculptural. Depuis il se consacre tant à la peinture qu’à la sculpture… 1990 Il rédige le texte fondateur de la Biennale d’Art Contemporain de LLN dans une perspective d’articulation avec les populations, d’accueil d’artistes produisant des oeuvres originales et d’internationalisme (toujours en activité). 1991 Il crée le mouvement Temporal Art réunissant des artistes belges et étrangers: expositions en Belgique et en Finlande (au musée de Karkilla…) avec le mouvement finlandais KUD. 1994 Il fonde l’Atelier du Solbosch au Centre Thérapeutique du Solbosch à Bruxelles (avec le soutien de la Fondation Roi Baudouin en 98 et 99): atelier destiné à des personnes souffrant d’assuétudes et désirant retrouver une citoyenneté…(toujours en activité). 1995 Il est co-fondateur du Fil Rouge 1 - Biennale d’Art Contemporain de LLN avec l’Université de Louvain et le Centre Culturel d’Ottignies. Il en assure la Direction artistique avec sa thématique “Moi - la création estinachevée” et 40 artistes invités en articulation avec 35 familles de la ville. 1997 Il assure la Direction artistique et la fonction de Commissaire du Fil Rouge 2 - Biennale d’Art Contemporain de LLN avec sa thématique “L’autre - aux bâtisseurs de l’âge” et 25 artistes invités en articulation avec 20 familles et des collectivités de la ville. 2000 Il assure la Direction artistique du Fil Rouge 3 - Biennale d’Art Contemporain d’Ottignies-LLN avec sa thématique “la Conscience du Monde” et 41 artistes invités à produire une oeuvre originale pour la Biennale en articulation avec 14 collectivités et 15 espaces publiques de la ville. Certaines de ces oeuvres, financées par la Biennale, ont été acquises depuis par de grands Musées d’art contemporain. 1994-2005 Il assure la supervision de l’Atelier du Solbosch à Bruxelles. 1996-2008 Il dirige la Conception artistique de 10 installations picturales et 15 installations sculpturales liées à l’architecture à LLN et dans plusieurs villes du pays pour les architectes Jaspard, Van der Dussen, Lohisse, Montariol et Leclerq. 2012 Il est partner IFAA team pour IFAA-Belgique à LLN: il assure la Coordination de 11 artistes en résidence (venu de 9 pays différents) avec le milieu artistique belge et la fonction de Commissaire pour les artistes belges (IFAA : Festival International des Arts et des Artistes en Résidence). 2013 Il est partner IFAA team pour IFAA Pays-Bas à Nijmegen et il y assure la fonction de Commissaire pour les artistes belges. 2013 - 2014 A la demande de Joëlle Tuerlinck, artiste-auteur du projet, il assure la Coordination de la taille de la sculpture Monument-point zéro réalisée sur la Place communale de Molenbeek-Bxl tout en rejoignant l'équipe pédagogique en lien avec la population. 2014 Il est invité à la Foire d’Art Contemporain de Lille art up (Grand Palais) à donner 5 temps de créations collectives en Duo avec des artistes et le public (via Géry art gallery). Il est invité à la Foire d’Art Contemporain OFF Art Brussels (Tour et Taxi) à donner 4 temps de créations collectives en Duo avec des artistes et le public (via Géry art gallery). Il est invité par la Géry art gallery à travailler en Duo avec le public et l'artiste André-Pierre Arnal lors du vernissage de son exposition à Namur. Il est invité à la Foire Européenne d'Art Contemporain ST.ART de Strasbourg à donner deux temps de création collective en Duo avec des artistes et le public (via Géry art gallery). Il est l'un des artistes invité à la Yango-Biennale d'Art Contemporain de Kinshasa (exposition au musée de l'Echangeur). Il y réalise la création picto-photographique "In the Sky of Kinshasa" et les créations en Duo avec des artistes et des citoyens de Kinshasa. Au sein du vaste et futur complexe immobilier Agora, il est chargé par la famille Eckelmans et la société Eckelmans-concept immobilier de concevoir un lieu d'exposition dédié à l'Art Contemporain à LLN (Agor'art) et d'en prendre la future direction artistique. 2015 Il est invité à la Foire d’Art Contemporain de Lille art up (Grand Palais) à donner 5 temps de créations collectives en Duo avec des artistes et le public (via Géry art gallery). Il est invité par la Maison de Brian - Centre d'Art Contemporain à Simiane-la-Rotonde (France) à donner un temps de création collective en Duo avec André-Pierre Arnal (Co-fondateur du mouvement Support-Surface), avec des artistes et le publique de Haute-Provence Il est invité par Par sons et par mots de Banon (France) en association avec La Marelle de Marseille à créer le 13 novembre en live des peinture sur l'écoute des textes de la poéte Claude Favre lus par Dorthée Volut 2016 Dans le cadre de son exposition "entre le côté proche et le côté lointain" à l'Espace Bauthier d'Ittre, il réalise, en public, des peintures sur l'écoute de l'œuvre littéraire de Romain Detroy et des oeuvres collectives avec les artistes Laurence Jolly, Fabrice Gardin, Vincent Verschuren, Brigitte Schurmans, Frederic Przybylski. Il assure depuis la Belgique le Commissariat du festival Art Kin Kombine se déroulant durant le mois d'août à l'Echangeur de Limete - Musée d'Art Contemporain de Kinshasa avec 68 artistes y participants. 2017 Il assure le Commissariat de l'exposition "Vox Claimants" de Benoit Piret à l'Espace Bauthier à Ittre. Il assure le Commissariat de l'exposition "Humanity" de Laurence Jolly à l'Espace Bauthier à Ittre. Dans le cadre de son exposition "Lien" à la galerie Exit11 de Grand-Leez, . Il présente sa première performance en publique intitulée " Sculpture à corps NU" interprétée par Corinne Pitet. . Il réalise en publique des Duos avec Fred Michiels et Laurence Jolly. |
Entre le côté proche et le côté lointain
Jean Dalemans se consacre à la peinture depuis 1980. C'est en 1989 qu'il aborde également la sculpture et dans les années 2010 la photographie.
« Au croisement d’univers terrestres et cosmiques, mais aussi d'inspiration historique et anthropologique, son travail aborde la question de l’existence et, plus spécifiquement, la question de la rencontre avec "l'autre". A travers ses peintures, ses sculptures et, plus récemment, ses photographies, il nous offre un regard initiatique: celui de l'Homme pris entre son monde intérieur et celui qui l'entoure; celui de l'Homme s’interrogeant sur son rôle et la place de l'art dans la nature et la société; celui de l'Homme créant des liens entre différentes réalités. C'est ainsi que, par exemple, il attache beaucoup d'importance à sa série du Grand alphabet qu'il a débutée entouré au quotidien de personnes venant de différents continents ou à sa série In the sky...: photographies de peinture flottant devant un paysage ou à ses créations en Duo co-signées avec d’autres artistes et parfois de disciplines différentes... Cette préoccupation constante de "l'autre" et du "lien" explique pourquoi, parallèlement à son travail personnel, il s’est toujours engagé dans des projets citoyens ou de société liés à l’art…» Son travail s'organise à travers les séries des Grunformen, le Grand alphabet (depuis 86), les Antiques (ses premières sculptures en 89), les Paysages, les Maisons, les Massifs et les Morceaux d’espaces, l'Homme,… Elles ont été exposées en Belgique et à l’étranger: au Centre Georges Pompidou-Beaubourg à Paris, au Palais des Beaux-Arts de Bruxelles, à la Maison de l’image et du son à Villeurbanne, au Carrée d’Art à Nîmes, à Montpellier, Toulouse, Montivilliers, Marseille, au Château-Musée de Cagnes-sur-Mer, à Dole, Blois, à l’Espace Chamson à Alès, Rouen, Quimper, Chamonix, à la Proue à Lyon, Bordeaux, Grenoble, à Genève, au Valimomuseum de Karkila (Temporal art avec le groupe KUD-Finlande), au Musée d'Art Contemporain de Kinshasa, Ostende, Lille, Bruxelles … De 1982 à 1988 grâce à l’accueil et au mécénat de l’Université de Louvain, il fonde l’Atelier Ardent de Louvain- La-Neuve (ville piétonne et d’échanges qui compte aujourd’hui 127 nationalités) : c’est là, dans son atelier ouvert sur la ville, qu’il rencontre et travaille avec des personnalités venues souvent des quatre continents (invitation aux ambassades en 84, le Manifeste de la conscience première en art en 86, la création du groupe Magiciens du Monde en 88 en contrepoint aux Magiciens de la Terre à Paris, …) Dans les années 90, il conçoit la triade du Fil Rouge, qui deviendra la Biennale d’Art Contemporain de Louvain- La-Neuve (le moi de la cité: « La création est inachevée » en 95, l’autre: « Aux bâtisseurs de l’âge » en 97, le soi: « La conscience du monde » en 2000 ; trois métaphores initiatiques reliant 105 artistes invités à 51 familles et 32 collectivités qui, tous, ont permis à la jeune ville de révéler d’abord son identité culturelle et artistique, puis sa qualité d’accueil et ensuite sa capacité à produire des oeuvres dans ses espaces publiques avec la possibilité de les exporter. Pour le Centre Thérapeutique du Solbosch qui reçoit des personnes qui souffrent d’assuétudes, qui désirent s’en libérer et retrouver une citoyenneté, il crée l’Atelier du Solbosch à Bruxelles qui propose une ouverture à l’art et affirme sa nécessité dans notre quotidien. Parallèlement à son travail en solitaire, il s’inscrit dans un mouvement artistique relationnel : Il travaille depuis les années 80 la peinture en Duo, avec des artistes appartenant souvent à d’autres cultures (Jau Ying Shyr, Camille Kamba, Abelardo Mancinas…, Kiripi Katembo, Marcos Lora Read, Toufik Medjamia…). Il a mis la peinture ou la sculpture en relation avec la danse et la littérature (Patricia Kuipers, Michel Butor, …). Dans les années 2000, avec principalement l’architecte Luc Leclercq, apparaissent les Free Lines ainsi que les Flying Stones intégrant des créations picturales ou sculpturales liées à l’architecture et au bâti. Début des années 2010, il mène un combat pour le respect de l’artiste, multiplie les résidences d'artiste dans son atelier et soutient la nécessité d’une présence d’ateliers d’artistes sur le long terme dans la ville. A cette occasion, il lance l’opération « I respect Artists ». Avec l’écrivain Philippe Lekeuche, il est l’auteur de plusieurs textes : Le spire, L’autre de l’oeuvre, Triade du geste, L’oeuvre d’art dans la montée de sa connaissance…, qui, sans faire de classifications esthétiques ou de jugements, permettent de parler des oeuvres d’art en termes de sens. |